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金狮贵宾会8,央美毕业生高振鹏,用最脆弱的纸做出了最坚固的机器

2020-01-11 11:35:31 来源:达来门户网站 浏览:4962

金狮贵宾会8,央美毕业生高振鹏,用最脆弱的纸做出了最坚固的机器

金狮贵宾会8,▲ 无题 纸 2014

纸,是最日常而脆弱的材料;机器,是最硬朗坚实的工具。但高振鹏把这两种似乎有些矛盾的东西结合在一起,制作出一架能够运转的“纸机器”。在这架转动的“纸机器”中,一边是他未泯的童心,另一边是对机械文明的思考。

▲ 高振鹏

今夏从央美硕士毕业的高振鹏,花一年时间设计了一个纸机器。这架机器严丝合缝地转动着,既像一个精密的机械坛城,又像一片稍纵即逝的雪花。他给这件作品起名为《能转就谢天谢天了》。

▲ 能转就谢天谢地了 宣纸 2016

作为80后的高振鹏是见证中国工业发展的一代人,他来自上海的一个军工厂工人家庭,父母的工作都是修理战斗机。小时候他看到厂里被拆卸的巨型战斗机,零件、油管暴露在外面,工人修理的场景在视觉上震撼着他。他觉得机械这个东西是他避不开的。

▲ 能转就谢天谢地了 局部

▲ 能转就谢天谢地了 局部

为什么会选择用纸来做呢?高振鹏说,纸是最日常的材料,小时候我们都用它做过房子、飞机、汽车……“拿纸做东西有一种乌托邦的感觉——虽然它是纸,但你会相信它是飞机、房子,胜过相信它是纸,你会把它当真。”

▲ 《能转就谢天谢地了》制作过程

在创作过程中,他慢慢发现不同厚度的纸张会产生不同的光影效果,根据这个特点,他制作了“纸人”和《新世纪救世主》。

《新世纪救世主》原型是圭多·雷尼的作品《耶稣受难》,高振鹏通过用不同厚度的纸张来控制光影关系,让这件作品出现一种视觉上的错觉。当灯打开时,这件作品带着一种柔和而微妙的光感。

▲ 新世纪救世主 宣纸 led灯 2015

《无题》中的形象是一个思考状的人,从腹部的位置发着光,象征着人在思考时所散发的能量,一种沉寂的能量。

▲ 无题 纸 2014

▲ 薄幕使者 纸 2016

最近,高振鹏又开始了自己的新项目“超级明星”系列。他准备类似《新世纪救世主》的方法来制作李奥纳多、范冰冰、周杰伦等娱乐明星的塑像,想看看喜欢这些明星的人们与他的作品相遇时会不会引起共鸣,或是碰撞出什么新的想法。

他渴望作品能和观众交流,能用艺术的方式进入这个社会。在他看来,只有这样作品才会变活。

▲ 超级明星-范冰冰

▲ 超级明星-莱奥纳多

▲ 超级明星-泰勒

这样一个来自军工家庭的80后是如何开始走上艺术道路的?央美的研究生学习给他带来了什么?而刚刚毕业的他在这半年中又有什么样的感受呢?

yt云图对话高振鹏

q:你从什么时候开始走上艺术道路的?

a:最早画画是在幼儿园的时候。当时在幼儿园青绿色的瓷砖上画了两只螃蟹,还有水草、气泡。老师就跟我妈说“你们家小孩画画挺有天分的。”但是我妈告诉我,因为我没见过活螃蟹,所以当时画了两只红色的熟螃蟹……

▲ 小时候的高振鹏

后来对我影响很大的是日本动漫,小时候画过很多动漫形象。小学的时候还卖过一张我画的奥特曼。隔壁班的人跑来跟我说:“我愿意出两块钱买你的画”,我特别高兴地卖了,回去还跟我爸说:“爸,我画的画卖钱啦!”挺刺激的。

▲ 高振鹏小时候的动漫作品

小学的时候我认识到达·芬奇这样的“明星式”艺术家,萌发了做艺术家的念头。初中在上海看到达利的展览,特别受触动。我发现原来人的想象力通过画面可以表达得这么精彩。当时就觉得艺术家太有意思了。

q:你之前有把你的作品拿给家里人看吗?他们有什么反馈?

a:有。我很乐于跟我父母沟通艺术领域的东西,他们也很愿意听,但是对我的作品他们不会说好坏。我觉得这是一种亲密的表现,真正亲密的人会给你留最大的空间。

▲ 这幅是创作于2008年的石版画《花家地南街8号》。当时为了拍到这张画的背景照片,高振鹏偷偷跟着工人搭电梯爬上还未竣工的西门子大厦顶层收集素材

q:2009年本科毕业和2013年硕士毕业时的心态有什么不同?

a:心态很不一样。本科的时候比较天真,比如拿什么去跟社会交换的问题,并不是很明确。

▲ 厕所的水池子 2007

▲ 前进,2008

本科毕业第一年,我跟几个朋友做了一个叫“中央小队”的动画工作室。工作室风格偏纯艺术方向,导致作品虽然效果很好,但制作成本特别高,跟商业的对接不够完美。

▲ 本科时高振鹏和同学们一起制作的静帧动画《中央武院》

▲ 高振鹏在“中央小队”期间的动画作品《观无常》

一年之后工作室就结束了,我就开始准备考徐冰老师的研究生,一考就考了三年。

▲ 高振鹏考研期间的油画作品

a:当时只是因为徐冰老师在实验艺术系招生,不过考上后发现这个系很有趣。它的教学方式跟传统专业很不一样。

大部分的课程都围绕自我发现和自我认知,可以对自己的知识结构和心理状态进行调整。

比如宋东老师的“感知训练”课,第一堂课就把所有人叫到走廊里面壁10分钟,回来谈想法,不是像传统教育那样让你画画。

吕胜中老师的课程叫“自我表达”。前三周分别用讲故事、画画、行为表演的形式表达自己,最后一周要做一件自己从来没有做过的事。

因为我常年接受绘画训练,总是用眼睛观察事物。于是最后一周我用一个眼罩和一块布把自己的眼睛蒙起来,睡觉和洗漱都是不摘下来的,真的什么都看不到,然后正常去生活。我就这样蒙了五天五夜,中间发生了很多有趣的事情,比如幻觉等等。最后摘下眼罩的时候感到控制不住的眩晕,人都站不直。关于这段体验我有一篇500字左右的总结。

q:毕业后的总体感受如何?

a:由于我毕业作品的后续展览比较多,所以现在我身份转换的感觉不是很强烈——当然也不排除一种可能性就是我还没真正进入到这个“社会艺术”的语境里,所以没有感觉到太强烈的变化。

另外由于研究生期间跟导师沟通比较充分,自己想的也比较多,所以毕业后有一个比较清晰的思路,可以领着我往前走一走。

▲ (2015年高振鹏参与了徐冰的“凤凰”项目,之后创作了漫画作品《与凤凰有关的日子》,记录下当时的故事。)

q:毕业之后有经济困扰吗?这会是你担心的事吗?

a:我父母很支持我做的事情,另外我本科毕业第一年建立了一些商业关系,他们有需要就会来找我。如果有朝一日我的作品可以换成钱让我过生活,做创作,那就太完美了。

q:理想的艺术创作状态是什么样的?

a:现在就很理想了。只要不是在经济上捉襟见肘的,能满足自己对材料、场地的需求就行,其他都不是问题。如果说得绝对一点,只要你想,任何条件下都可以创作,总能找到办法。

q:从达·芬奇、达利到现在,你眼中“艺术家”的概念有什么变化?

a:小时候觉得艺术家是完全没有烦恼、我行我素的。后来在学校接触到一些艺术家之后,发现“是不是艺术家”已经不是那么重要了——只是这种工作方式很适合我,我能从中感到自我的完整,能把我的东西说出来,给人们带来一些愉悦的享受,甚至是内心的共鸣。

▲ 堵车 2015

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采访整理温帕帕,图片由艺术家授权

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