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浅论当代艺术的结构和手段

2019-11-06 15:15:33 来源:达来门户网站 浏览:600

杜尚画了长胡子的蒙娜丽莎

影响当代艺术发展的一个重要思想是“艺术就是生活”的概念。从杜尚到波依斯以及“波依斯后”的实践,视觉艺术已经从画廊、沙龙和博物馆的四壁包围转移到户外。表现形式从平面向空间转变,从单一绘画的纯洁性向手段的混合使用转变,框架与空间、静态与动态灯光效果、肢体与概念等非传统艺术形式出现,视觉图式的共同特征被个性化的文化需求解构。艺术的界面变宽了,艺术与非艺术的界限被打破了,艺术的创造者和接受者不再用典型的冥想来代替艺术的结果,艺术的阅读风格和形象判断能力不再基于经典,而是面向现在,他们直接接受甚至参与到自己的真实情境中,他们是内外兼修的。

艺术不是特权阶层的精神盛宴,也不是传统审美价值的表现。艺术已经成为连接理性和非理性的桥梁,以不同的形式和品质为人所知和未知,成为界限更加模糊、材料更加新颖、手段更加全面的实验性生活方式,直接挑战视觉体验的极限。

在这种文化脉络中,上帝死了(尼采)。换句话说,当代艺术的关注对象和价值判断的形式都发生了变化。20世纪以来,观看方式和观看主题的变化,“唯名论”与“现实主义”关于观看的争论,本质主义与反本质主义的双峰对峙,形成了当代艺术文化的焦点。

首先,对抗是从柏拉图的“只关心什么是美”到“什么是美”(维特根斯坦)的过渡,从胡塞尔抛弃黑格尔现象学理性思维到索绪尔的“意义就是本质”,强调用具体的“看”来代替凭空产生的“思想”,以还原现象的本质。此时,西方当代艺术审美思辨已经完全取代了任何关于“美”的讨论。

事实上,今天的审美现象没有一个共同点,不能用同一个词来概括。也就是说,“美”没有独立于本体的本质,所以我们通常的“以现象看本质”的方法是无效的。“美的本质是隐藏在视野之外的”(胡塞尔),原本“本质是一个集合概念”(黑格尔),于是美学的本体论时代结束了。

其次,最直观、最基本的现象之一是,在现代化进程大大提高了生活效率和质量的同时,消费者意识的传播消解了公民的社会意识,计算机空间和视觉形象的扩张打破了传统与现代的关系。文化达尔文主义的“进步主义”涵盖了各种充满矛盾和悖论的现象。发展表明,经济和物质条件的改善并不意味着文化水平会同时发展。要解决物质过剩、信息爆炸和个人主体性丧失的矛盾,很大程度上取决于构成社会的个人知识能力的提高。因此,特别强调寻求改变文本和图像的阅读习惯,提高有效知识的质量和理解问题的能力。阅读习惯已经成为许多人现在面临的一个问题。虽然传统的阅读方法很重要,但如果不引入新的互读方法,改变旧的阅读习惯,很难提高个人知识的辨别质量。因此,对抗不可避免地不会发生,新旧意识转变的条件也无法适应。

装饰艺术“春天”

派往美国的著名独立艺术家的展览要求作为艺术作品展出,成为现代艺术史上的里程碑事件。杜尚将小便器喷泉命名为小便器喷泉,不仅因为他真的滴水不漏,还因为他是艺术家们对喷泉的讽刺。

1922年,俄罗斯举办了一场工厂“口哨音乐会”;1936年,杜尚将“小便池”放入博物馆,并将其命名为“春天”。1958年,克莱因把砂金扔进塞纳河,收集他的作品《虚空》。1972年,奥登伯格主张用一块巨大的钢板覆盖曼哈顿。1996年,克里斯托弗完成了柏林建筑…;1999年,高施应用数字技术“让一切看得更清楚”;2001年,蔡国强燃放了上海亚太经合组织烟花。2002年,顾文达用人类的头发制作了联合国-澳大利亚纪念碑。

近几十年来发生的这些令人震惊的艺术事件要求人们以逐渐强化的方式培养新的(文化和形象)判断力。他们要求人们从各种名为“艺术”的完全不同的事物开始。它们还要求人们重新思考未来人类(马克思、尼采和海德格尔)的意义解释了什么样的区别,从消除那些关于无限进步的根深蒂固的迷信和通过迷信艺术创新必然继承艺术史经典的思维模式出发。科学技术(弗雷格、希里克、库恩)和意想不到的生物材料的含义解释了哪种区别?对生活经验和意义的理解解释了哪种区别(迪尔特、胡塞尔、维特根斯坦)?在这些解释中,每个方面都为当代艺术提供了远景。

确切地说,正是在这种视野中,新艺术建立了自己的方式,一步一步地与我们时代的历史和艺术分离,成为一种知识和真理。这样,在建构自己的文化判断和形象辨别能力的同时,也摒弃了“典型作品与被再现对象自然一致”的原则和“模仿原型形象之间关系”的概念。摒弃“艺术创作中以手段为基础的理性主义比例”的关系;例如,艺术与艺术之间的断裂也可以说是与其合理性和结构必然性的断裂。

因此,当代艺术中有一句非常有效的谚语:“做你想做的任何事,但它绝不是一切。”由于对无风格和自由风格的需求,它有趣而充满疑惑,不否认任何事情,也不排除模糊性、矛盾性和不一致性,从而丰富多彩。因为在当代艺术的多元格局中,清理思想迷雾的工作已经完成,对“美”、“精”、“真”等老问题的思考一直是“怎么样?更不用说它应该是怎样的了,已经被维特根斯坦对“它将会怎样或者它将会怎样运作”的担忧所取代。"

此后,在扬弃现代艺术的纯洁性和消解其文化进步观的过程中,当代艺术继承了其对技术未来不可动摇的观点。然而,在质疑现代主义艺术不断简化和概念化的倾向时,它又一次通过复制和模仿使艺术成为道德教育、夸张、人类学、考古学、生态学、自传体或虚构的艺术。在宏观层面上,它继承了现代主义艺术的实验精神,但并不把创新形式作为它的重要任务。它分享科学方法和逻辑的成果,但以怀疑的眼光温和模糊地回归自然,而不是否认一切。

直到1969年,现代产品中的钢筋混凝土、塑料制品和生活相关材料都被不断发展的摄影图像、视频图像、索绪尔语言学和具有清晰时间顺序的视觉图像所取代。这种变化不同于过去新运动兴起时的样子。这是一个影响艺术家所有信仰的关键变化。它以新媒体的形式发出信息,呼吁人与自然之间长期失去的关系,并使其服从自然的力量。

苏珊·桑塔格,苏珊·桑塔格

1970年,一种被称为照片现实主义和纪录片影视的形式成为新媒体艺术的发展,苏珊·桑塔格(Susan sontag)认为电影和电视新媒体的流行是现代艺术消亡的结果,她说:“艺术中摄影热潮的突然出现可以说是现代主义和对自然的认可消亡的又一个标志。

当代艺术向非物质媒体应用的转变旨在创造非物质图像。尤其是在现代艺术失去艺术元素后的困境中,摄影坚持平淡无奇的审美观点。就概念意识和实时性而言,摄影的确是一种新的视觉媒介。当沃霍尔漫不经心地破坏了摄影艺术技巧的所有创造,但坚持要显示实际时间时,人们感到不知所措。然而,当褒曼在他的电影和电视作品中设定每分钟60秒的实际时间表时,人们几乎因为惊讶而晕倒。

从那以后,当代艺术家更多地使用新的影视媒体作为艺术手段,因为“我们都是这种媒体的产物”。

影视新媒体提供了一种全新的叙事结构,即零星和间歇的叙事结构。以重复句子的形式出现,类似于电视上播放的商业广告将主题节目分割成片段的现象。接收者在一个不相关的故事的记忆中拼凑图像知识。这种现代文明的负面影响在生活中日益增强。无序的图像和隆隆的噪音进入了叙事内容的新的视觉组合,大量的精神重组发生了。

在影视新媒体手段的应用中,手段,即内容,是其鲜明的特征。技能不是必不可少的,而是只有在必要时才使用。这种不固定的方式是创作者的普遍态度。他们用一些简短的评论来提炼非阅读影视文化的基本元素。像商标一样,他们只使用稀疏的视觉通用语作为叙述。新媒体艺术对习惯于传统艺术的直觉想象来说图像结构太慢,但对新视觉的读者来说图像结构太快。由于视频图像的影响,观众的感觉发生了变化,这标志着一种非理性的暗示。新媒体艺术通过快速编辑直接掌握符号。故意打断故事情节和对后期制作图像的个性化解读使艺术过程像一个猜谜程序。观众通常只能用自己的经验或想象从某种痕迹中识别艺术主题。

作为当代艺术的一种新的叙事方式,影视新媒体是因为当幻灭感达到不再存在的程度时,更多的艺术家将现实世界作为创作的媒介。当对真实体验的考虑比对隐藏在视频屏幕后面的东西的考虑更好时,这也许是新媒体艺术的真正亮点。

事实上,当人们谈论新视野和新媒体时,当代艺术正成为纪录片的一种艰难尝试。它使用时间而不是形式来构建主题。这与时尚和肥皂剧无关。人类对新鲜和令人兴奋的图像信息的兴趣和对个人表现欲望的需求正在增加。新媒体艺术不仅满足了人类的合理要求,也使艺术界之外的业余观点变得有价值。它吸收了艺术和非艺术之间的优势,将艺术和生活中不可调和的各种因素融合成一个宏大但不合理的权力循环。它是偶然的,可能涉及事件的前因后果,并涉及艺术与生活在这种环境中产生的新关系。新媒体艺术已经进入我们的生活空间。在视觉过程中感受新的图像信息要比强化概念好得多。新媒体艺术使当前的争论和困境具体化了。

总之,新视野中流行的新媒体艺术明显不同于以物质媒体为手段的视觉体验。在以手工技能为经验的艺术形式中,造型的具体性、形式结构的逻辑和相关的审美兴趣是与摄影、数字电影和电视以及计算机图像处理系统等媒体技术产生的视觉体验的两种不同的文化界面。最直接的区别在于放弃专业和业余价值观。最需要认真思考的是如何重建新鲜真实的视觉阅读知识,如何运用新的手段和新的技术条件创造出符合中国精神的新形象。

因此,新的视野是思想发展的追求,新媒体是表达新思想的手段。当它导致我们许多内在的美学瓦解时,它也带来了机遇。

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