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松江造园人张南垣传奇

2019-10-29 13:07:49 来源:达来门户网站 浏览:4439

如果我们说东晋王羲之是通过曲水和流动的酒杯以及《兰亭集》的序言来确立江南文化的古老高度。随后在中国园林几千年的发展史上,松江张南苑以“曲水散花、土穿石”的艺术风格,为江南乃至中国古典园林的叠山艺术的成熟树立了最后的标志。他创新了一所学校,创造了一个时代。他不仅是古代大国工匠的杰出代表之一,也是江南园林文化中一个独特的传奇。

传奇人生

平凡与非凡的演绎

张南元(1587-1671),被称为涟,被称为南苑。生于松江古城中山中路666号赛林集塔附近,原为松江府西郊的一个平民家庭。他出生在农历二月,当时江南岸的春风是绿色的。挂着的柳枝在古城河边吐出嫩芽,然后长出绿叶,欢迎柳絮在周围打转。在满月葡萄酒日,气候变暖,春天的气氛很浓。松江府城人民的“满月”庆祝仪式一般都很简单,最温柔的一幕是宴会结束后,父母将婴儿抱到每张桌子上与所有亲朋好友见面的时刻。这时,亲戚朋友开心地笑着,对着他们的脸说一些吉利的话。然而,当亲戚朋友看到张某怀里的婴儿时,他们大多都惊呆了,不知道该说什么样的赞美。因为这孩子太黑了。然而,莲娜的妈妈却无忧无虑、幽默风趣:也许张氏家族将来会有一个大明的“包公”。尴尬的说了一句话后,整个桌子都充满了喜悦。莉安娜慢慢长大成为一个圆腰粗臂的男人,但他并没有长大成为一个七英尺高的男人。在历史记录中,莲娜“有一张黑脸,一个强壮的身体和一个幽默的性别”

张南元

虽然张南·袁长得不好看,但他的内心充满了对美的热爱。他喜欢村里村民的声音、外貌、微笑和微笑,九峰的三大美人,松江府丰富的文化艺术氛围。黑着脸的他更喜欢能画出最新最漂亮图片的白色宣纸,并选择与他的外表不协调的美术,“少写文字,同时理解山水”。从戴名世的《张家翁传》中,内心充满美丽的张南元是相当聪明的。当董其昌书画艺术的光环从晚明辐射并笼罩松江时,并非松江画派成员的张南苑甚至出现了“四方争购金币”的临时场景。值得注意的是,晚明松江的主流绘画风格是以董其昌为代表的山水画派。从张南元的“少字多水”判断,比董其昌小30多岁的张南元尊重董其昌的年轻一代,并拜访了这位住在同一个城市的书画大师。《清史稿》记载了张南元的“少学绘画,朝拜董其昌,通过法律”。但客观地说,明代中后期松江画派的领导人不仅是龙钟、顾正毅、孙刘科宏、董其昌等人,他们比张南元大一代,而且具有社会背景和丰富的家庭条件。他们都有巨大的房子和优雅的庭院。即使是隐居在东佘山的陈积儒山,也有亭台楼阁,奇花异树,优雅美丽。相比之下,张南元年轻时只是一个平民画家。然而,他外表温和,内心坚定。他精神饱满。虽然他没有机会在董其昌学习绘画,也不是董实的弟子,但他在山水画方面走的是与董其昌相同的道路,以黄王巩、倪瓒为祖,即“少学绘画是倪云林、黄子爵的笔法”。可以看出,虽然他不如董其昌出名,但他同宗,擅长画人物。他似乎比擅长画风景画的董其昌走得更远。

传奇故事往往充满曲折。用今天的话说,张楠元的一生经历了一个“转型发展”的时期。然而,从画家变成工匠不是一个伟大的转变,而是一个人生的转变和艰难的重生。这是因为画家和园丁的作品都是主观和客观的艺术表现,就像西晋吴县华亭人鲁吉在《文赋》中所说的:“天地以形为笼,万物以笔为底”。然而,画家的笔可以自己书写和绘画,而不考虑其他因素。一个优秀的园丁必须首先考虑园丁的想法,此外还要赋予花园诗意和如画般的灵活性。这是因为花园的主人不仅是花园的主人,也是花园的主人,他用自己的财力建造了一个私人花园。他经常有渊博的知识和修养,渴望培养和遗忘林泉的遥远兴趣和淡泊的湖光山色。此外,明代松江是一个科举、学术、文学、书法、绘画的大国,是人才之源,经济发达,园林风格繁荣。因此,首先必须考虑园丁的想法。季承的叶原说得精辟,“工匠三分,大师七分”园艺也是一项系统工程。山川布局、建筑与花草树木的搭配、业主的财力是否与其理想的花园相匹配、工期是否完全符合天气条件等客观因素都在考虑之中。感受过河对岸石头的张南元,在园艺过程中经历了山和石头的堆积。还有另一种知识,它比画家的知识更难。

园林工人的技能和知识并不单一。石匠、泥水匠、花木模型、盆景制作、叠山和水管理等方面的布局理念和相关工艺必须结合起来。在张南元之前,园林中有一种“堆山”的风格,而张南元创造了自己的“拖泥带水”的方法,即在泥土中穿石。不管怎样,他不得不与泥土和岩石打交道多年。除了户外艰苦的工作,还有一件事不清楚,那就是古代有许多艺术家转向园艺和折山,但毕竟很少有人能为自己成名。在转行的过程中,张南元也遇到了一些麻烦。幸运的是,在松江,一个神奇的地方,可以发现许多人和事物。南宋时,朱克柔用织布机作为画架。“丝绸就像一支笔”,织成的丝绸“荷塘乳鸭图”是纺织中的神圣产品。元朝时,黄道婆成为一代“布之母”,从纺织专家到“防御、游戏、纺织”的创新工具,建立了祭祀和荣耀宋军的殿堂。董其昌先读书,然后画画。他成了著名的书法家和画家。韩希蒙,这个家庭的女儿,以她的针线活和刺绣闻名于中国。那些能够在历史上创造辉煌时期的人是那些坚持不懈,同时在美丽的世界和美好的事物中发现“真实自我”的人。他们不仅及时进行了转型和发展,而且为既定目标注入了创新和发展活力。只有这样,他们才能告别“山穷水尽,毫无疑问无路可走”,看到“幕后另一个光明未来的村庄”。战胜自己的张南元,在艰难的“转身”后,又一次看到了人生的春光,就像他出生时是“柳春风”的一天,江南的春光使他画得不那么频繁。现在,江南岸的春风是绿色的,明亮的月亮照在他身上。南墙来自都铁山,花园的风景是传奇。松江园艺师张南·袁在从画家变成折山大师后,成为中国首屈一指的折山艺术家。

松江艺苑假山

迪山杰作

创建新的树木园艺基准

张南园的土石堆山艺术风格,标志着中国古典园林堆山艺术的最终成熟。曹勋教授对中国园林研究有着深刻的了解,他曾经说过法国园林必须以乐男高音为代表,英国园林必须以布朗为代表,中国园林在世界上有着非常重要的地位。中国园林最具代表性的工匠大师是张南元,张南元也应该被列为世界文化名人。

世界园林分为三个系统,中国是其中之一。中国园林对世界的最大贡献是叠山艺术。因为这种独特的园林造型艺术是我国创造的。迪山艺术在中国的发展分为三个历史阶段。在第一阶段,“拟松火”被用来建造土山,即堆积高土山的形式。在第二阶段,规模缩小了,模拟的山被详细和轻微地跟随,从山的假风景到堆的假山。松江明代沂源黄石崖假山是明中叶以前由“堆积山”建成的全石假山。皈依自然的第三阶段是赏心悦目的。在追求小事物和看到大事物的同时,土里的戴石、平岗的小板、伏苓的北陀、曲水和蜀华被用来在山林中创造一种深远的意境,“虽然是人造的,但它就像天堂。”以上三个发展阶段的叠山艺术风格趋向自然主义、浪漫主义和现实主义,类似于看山而不是看山、看山的“三步走”。当浪漫主义的表达回归现实主义时,就意味着黄昏是一个成熟的早晨,这标志着中国叠山艺术的最终成熟。第三阶段展现的造园叠山艺术特征是晚明松江园丁张南元创造的。

张南·袁一生修建了20多座花园。当时,江南名园是我国近代史上数量最多、质量最高的园林。据曹勋教授考证,张南元的造园敛山作品主要包括松江和李凤深的恒云别墅、嘉兴武昌的朱婷别墅、朱茂时的何方岛、徐必达的汉莎大厦、乐焦花园、太仓王世民的南元和西天、吴叶巍的梅村、前增的天枣园、郁金岩寨前的石蝶、常熟前钱乙的富水别墅、吴县西本镇的东元、嘉定的赵洪范的南元等。

中国古代最早、最权威的园艺专著是明代崇祯七年(1634年)出版的《园冶》。张南苑的园林叠山哲学和艺术手法影响了季承的《园冶》叠山理论。《园冶》说:“从山上拣出的土堆,高低不一”,“山来山前,自然地形参差不齐,土山的形成不是石头形状的巧妙”,“要想知道堆土的秘密,还应该试着找出石头的细微之处”等等。这些做法的发起人是张南元。《园冶》还谈到了如何打造一个美丽的盆池景观,而张南园艺师创作的盆景则才华横溢,语无伦次,被称为石头重叠的“两绝”。曹勋教授从以下几个方面总结了张楠元造园叠山艺术的独特之处:一是山水画与造园叠山艺术相联系,山峰汹涌澎湃,曲折绵长,善于带走化学物质。二是反对赤池峰奇石,反对堆砌琐碎的假山和雪洞,提倡“符玲坡陀”,“截断溪流,截断山谷”,散花散石,随意排列。第三是提倡土石混土的假山。四是全面考虑园林布局,有机安排景观、建筑、花草树木的布局。显然,上述四点不同于前人的意境、技法和风格。例如,在张南元之前,修建了一座全石假山,而张南元则采用了以土代石的方法,土与石相间,花木点缀自然。这种既有写实又有写意的艺术表现,进一步增加了江南古典园林中“仿自然”的文化意蕴和优美灵活的自然之美。更难得的是,张南元改变了假山的面貌,创造了“土中有石,土中有石”的艺术风格,不仅减少了劳动力,节约了物质资源,而且对晚明江南自然资源的合理利用和有效保护,抵御汹涌澎湃的繁荣起到了积极的作用。在历史上,“旧的工作是通过重叠高架结构完成的。我对地球不满意。旧的形式一改变,它就深入并覆盖了山脊。由于它的形状和排列,地球和岩石相互混合。这很有趣。”

明朝末年,松江不是长江以南唯一一个政府繁荣的地方。具体体现在私家园林的建设上,正如明代松江的陈继儒所说:“县内外,第一住宅的园林雕刻富丽堂皇,但力量有限。”作为一个平民出身的工匠,他无法阻止当时一个大家庭建造的私人花园。他能做的是降低园艺成本,尽可能多地使用当地材料,提前考虑,不做也不做也不改,不做“翻烧饼”的返工。这是张楠元的另一个独特之处,他善于透视、规划和布局,精心策划,精确到位,手无寸铁,比普通工匠高。

明代松江府城造园的林林友在《苏源石谱》一书中记录了江南造园风格兴盛导致的假太湖石等社会问题。他说:“平江太湖的工人,他们拿着很好的材料或者有12到10米高,首先把它们雕刻并放在紧急的水中,像自然一样长时间敲打它们,不管是烟熏的还是染色的。”因此,不仅有农民,还有假石头农民。作为江南以园林为主流的古典园林,它应该吸引人们越来越好。在小的、大的和中等大小的观点中,它应该欣赏自然的本质,品尝回归简单和真实的自然方式。因此,张南元反对池启枫不寻常的岩石,主张平岗的高坂落基山和伏苓的北陀落基山。这是“张氏山”思想文化水平高的真实体现。

“老张”成为经典

园艺大师有许多奇迹。

树木最初是由公众种植的,群山从老张开始开放。这是清康熙皇帝时期唐·孙华的一首诗。“张老”的典故出自明代崇祯九年(1636年)常熟钱钱乙的一首诗,即“张老宫云剑两首诗和许仪的石勒家世”。从诗名和诗中读出的一般含义是:在石勒工作的云剑(松江昵称)张南元,事先答应他的家人会搬到常熟一起住,也就是说,“如果他们愿意明年和建南村约个时间,他们必须先邀请邻居来拜灶”。因此,钱钱乙写了两首诗并邀请他们。同时,他也有意提醒和催促他们。据说松江洪水过后,张南元的家人生活艰难。然而,仅仅在崇祯十年前,钱钱乙被陷害入狱,50岁的张南元未能履行合同,搬到常熟。相反,他的家人搬到嘉兴定居。当年,嘉兴富人吴曼·长寿邀请他建造一座竹亭湖别墅。

虽然同乡董其昌、陈继儒欣赏张楠元的“土里穿石”假山,并称赞其为“知夫画脉之人”,但没有加入松江画派、出身平民的工匠张楠元,似乎与当地有影响力的社会名人并不十分亲近。他们有自己热爱的日常人际关系圈。因此,当陈继儒得知张楠元一家搬到嘉兴后,他突然醒悟,意识到大师们也走了,造成人才流失、重大损失和遗憾。清初诗坛领袖常熟钱钱乙的诗作令人感动。晚明松江陈济儒的文学才华移至江南,甚至少数民族首领都想找到自己的词。陈继儒的书法充满感情,他写了一首诗,题目是“张楠元迁居秀洲,以此为题”,他在诗中说:“南墙充满骑士精神和慷慨。潘博微笑着脱下衣服,写着《石露凤》。指云烟,胸前有沟壑”这首诗的最后几个字是“江东花园的主人,但他看到他们都很小。免费运送大米回家的船,懒到Xi公共窗帘。当你回来的时候,你会喝醉,穿过华亭鹤。”

传奇仍在继续。明末清初著名学者黄宗羲、吴叶巍都在《清史稿》中写了张南元传和张南元传。在我国的官方历史上,为民间工匠竖立纪念碑是独一无二的。云中的“张老”成了诗歌的典故。“张家山”已经成为江南乃至中国皇家园林中一个具有鲜明时代感的文化符号。北京代代相传的“张善子”不仅比天津的“泥人张”早得多,而且是父子相传的。它在自己的园林中被一套叠山艺术流派传承下来,不仅深深地影响着人们,而且直接影响着首都的皇家园林。我国著名的古建筑和园林专家陈从周教授在《谈园林》中说:“张然父子张廉,又名张世江,又名张公卿,张廉父子迁居首都,山之子张业紧随其后。张南元生了四个儿子,他们都可以传承父亲的技艺。第二个儿子张然以“崇拜内院”而闻名,这种崇拜断断续续地持续了30多年。他继承了父亲的家族传统,是清代皇家首席园丁。

据松江人说,张南元说,“晚年,大学生全峰雇他去首都,因年老而拒绝送他的第二个儿子”。这是张然,他也被称为侯泉和陶安。清朝时,大清国在首都建有皇家园林,即长春园、圆明园、湘山景驿园、玉泉山景明园和万寿山青驿园(颐和园)。其中,康熙皇帝完工后经常去休息和工作的地方是在首都西郊建造的第一座大型皇家园林。康熙皇帝不仅喜欢“张氏山”的风格,觉得自己写了《皇制长春苑集》,而且自己也是按照这种风格来体验的。高士奇的“服务员长春园宴会游公基”包含:“红、英、蓝雪都是盛泽培育的;左边的石头和右边的花都在天堂之心。”长春园、豫单泉净明园和南迎海台都是张然制造的。颐和园的游乐园里的假山也叫“张石山”。库图河有七首独特的歌曲和四首赞美张然的歌曲,其中两首写道:“只有研究柳州的山川,才能想象出山峰。另一些人指出了皲裂的方法,甚至让普通画家看它”;“石头和纸的结合是文章的精髓,薄的强度与书法相同。大多数有才华的人都喜欢它,在一米之外看到鞠躬也就不足为奇了。”青山外看松江真的是一座山,江南著名的园林山叫张山。皇室也受到张氏家族的启发,南北园林风景相同。

编辑:孙齐欣

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